MARCEL BOURRAINE

1. Évolution stylistique et thématiques

• Lignes épurées : Contrairement au dynamisme parfois exubérant du début des années 1920, les sculptures de Bouraine dans les années 30 gagnent en sérénité, recherchant un équilibre parfait entre classicisme et modernité.   

• Sujets fétiches : Il continue de célébrer la grâce féminine à travers des figures de danseuses, de baigneuses et de figures mythologiques (comme ses célèbres chasseresses ou Amazones), souvent associées à une faune stylisée.

• Usage de pseudonymes : Durant cette période, il signe également une partie de sa production sous des noms d'emprunt, notamment Derenne ou Briand, une pratique courante pour diversifier l'offre commerciale de ses ateliers.   

2. Matériaux et diffusion industrielle

• Le partenariat avec Max Le Verrier : Sa collaboration historique avec son ami d'études Max Le Verrier et le fondeur Pierre Le Faguays se poursuit intensément. La fonderie Le Verrier édite nombre de ses modèles phares.   

• Du bronze au régule : S'il réalise des pièces d'exception en bronze ou en chryéléphantine (associant bronze et ivoire), la décennie consacre l'utilisation du régule (métal d'art) à patines nuancées (vertes, brunes ou argentées), permettant de démocratiser ses créations dans les intérieurs bourgeois.   

• Objets utilitaires et luminaires : Bouraine ne se limite pas à la ronde-bosse : il conçoit des objets décoratifs fonctionnels très prisés, tels que des serre-livres animaliers et des lampes prestigieuses mariant le métal et la pâte de verre.   

3. La consécration de 1937

• L'Exposition Internationale de Paris : Le point d'orgue institutionnel de sa carrière dans les années 30 se manifeste en 1937 lors de l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne.   

• Projets monumentaux : Il y dévoile des œuvres d'envergure, dont un relief monumental en ciment coloré destiné à une fontaine ainsi qu'une grande sculpture en céramique pour le pavillon de Sèvres, prouvant sa maîtrise des arts monumentaux en plus de la statuaire de salon.   

Établi dans le Sud de sa vie et ancré dans le milieu artistique de l'entre-deux-guerres, Bouraine traverse les années 1930 en laissant une empreinte indélébile sur le design et la sculpture décorative française.